Détourner, surjouer, mettre en scène : de l’intime à l’Histoire, du corps-objet au corps-sujet, cinq artistes d’horizons différents démontrent en galeries la force de résistance de la notion de contre-récit. 

Longtemps éclipsée, l’œuvre d’Alina Szapocznikow (1926-1973) revient au musée de Grenoble dans une rétrospective d’une intensité rare. Survivante des camps, sculptrice du corps, expérimentatrice radicale, elle incarna un art où la sensualité se mêle à la mémoire.

À la veille du bicentenaire de la photographie, de quoi rend compte la première foire internationale dédiée à cette pratique ? Parmi les artistes présentés à Paris Photo cette année, en voici qui ne craignent pas de surjouer les codes de la représentation corporelle, afin de mieux en déjouer les clichés. 

Sous le commissariat de Jessica Morgan, directrice de la Dia Art Foundation, la Bourse de Commerce accueille une exposition d’envergure sans précédent dédiée à l’art minimal, à l’appui des chefs-d’œuvre de la Collection Pinault. 

Dans le cadre du Prix Rubis Mécénat, dont elle est lauréate cette année, Liselor Perez (née en 1999) présente « Cent sommeils », une déambulation poétique en trois temps orchestrée avec la complicité de la commissaire d’exposition Julia Marchand, dans l’église Saint-Eustache, à Paris.

Symptomatiques d’un marché de l’art globalisé, les foires imposent leur cadence et leurs stratégies commerciales. Standardisation, marketing, saturation du regard, elles flattent nos réflexes consuméristes plus que notre curiosité. Et si nous décidions de ralentir le rythme ?