L'ancien site industriel de Renault se réinvente avec le Large, un centre d'art contemporain signé RCR Arquitectes (prix Pritzker 2017). Porté par le collectionneur et président-fondateur du groupe Emerige, il ouvre avec une exposition consacrée à la collection historique du constructeur automobile.

Été 1831. Un cône volcanique surgit en pleine Méditerranée, entre la Sicile et la Tunisie. L’île Ferdinandea, comme on la baptise bientôt, est aussitôt convoitée par le royaume des Deux-Siciles, la France, l’Espagne et le Royaume-Uni, qui s’en disputent la souveraineté. Mais voilà que quelques mois seulement après son apparition, l’îlot de lave s’affaisse sous les flots, où il demeure aujourd’hui à huit mètres de profondeur.

Placé sous le signe de l’« économie poétique », le projet de Catherine Nichols entend donner chair à l’utopie formulée par Robert Filliou dans les années 1970. Et paradoxalement, c’est l’énergie de la jeune création qui parvient à donner corps à cette nouvelle Biennale de Lyon.

Cortèges, parades, défilés, processions : on a vu ces motifs largement circuler dans les récentes expositions, traités le plus souvent sur le double registre festif et politique. À la galerie Pact, le peintre belge Bram Kinsbergen en propose une version bien différente, à la fois plus sombre et plus romantique.

On se souvient qu’en 2019 l’installation de David Zwirner dans le Marais à Paris, au numéro 108 de la rue Vieille-du-Temple, avait fait grand bruit. Et pour cause car entre ces murs, Yvon Lambert avait tenu boutique pendant près de trente ans avec des expositions mémorables de Sol LeWitt, On Kawara, Joseph Beuys, Nan Goldin, etc. Des artistes incontournables de la seconde moitié du XXe siècle, que l’on retrouve réunis cet automne dans une exposition-hommage aussi maîtrisée qu

En cette rentrée de vernissages, la galerie Alberta Pane se distingue en prenant le parti de l’inquiétude et d’une réflexion sur les travers de l’humanité. Avec « Predizione Perdizione » – troisième volet d’une série déjà présentée à Venise et au musée Fesch d’Ajaccio –, l’artiste portugais João Vilhena soulève en effet de grandes interrogations sur le sens de nos actions et notre condition.